Ćwiczyć ciało myślące

Tomasz Rodowicz jest dyrektorem artystycznym Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog, swego czasu historyk filozofii i pszczelarz. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974–1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977–2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Wykładowca na Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie Filii w Bytomiu, Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie. W 2014 roku odznaczony medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis nadawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat nagrody O! 2017 w kategorii „Teatr”, przyznawanej przez O.pl Polski Portal Kultury. W 2018 roku został laureatem Nagrody Prezydenta Miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. W 2019 roku otrzymał prestiżową Nagrodę im. Zygmunta Hübnera Człowiek Teatru ustanowioną przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej im. Zygmunta Hübnera.

Małgorzata Jabłońska jest teatrologiem, pracuje nad metodologią opisu dramaturgii ciała w spektaklu teatralnym, zajmuje się historią i problematyką treningu aktorskiego oraz opartymi na działaniach cielesnych strategiami niewerbalnej komunikacji w teatrze i życiu społecznym. Na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego przygotowuje rozprawę doktorską: Ku dramaturgii ciała. Wpływ biomechaniki Wsiewołoda Emiliewicza Meyerholda na koncepcje treningu aktorskiego w teatrze europejskim XX wieku. Była organizatorką pierwszej w Polsce międzynarodowej konferencji poświęconej twórczości Wsiewołoda Meyerholda „Praktyki teatralne Wsiewołoda Meyerholda” organizowanej w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu w 2013 roku. Opublikowała m.in. opracowania: Ciało gardzienickie. Uwagi o biologii i komunikacji cielesnej w praktykach teatralnych OPT „Gardzienice” w Lekturach dramatyczności. Esejach z dramatologii (2010), Przewodnik: Meyerhold w „Didaskaliach”. Od 2004 roku jest człon­kiem Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Jest współautorką książki Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu (2015). Od 2007 roku prowadzi autorskie warsztaty oparte na metodzie practice as research m.in. na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego i w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Współpracowała z Teatrem Próg i Studiem Matejka. Obecnie pracuje jako koordynator projektów badawczych i naukowych w Instytucie Grotowskiego.

Elina Toneva urodziła się w Sofii w Bułgarii. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych, pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Od początku istnienia Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA jest współtwórczynią i wykonawczynią muzyki do większości spektakli i projektów muzycznych Orkiestry Antycznej i Teatru CHOREA, a także jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu. Prowadzi indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi w Polsce i wielu krajach Europy, USA i Azji. Jako pierwsza kobieta w Polsce i Europie została instruktorką samoobrony i walki wręcz krav maga. Od wielu lat prowadzi grupowe i indywidualne zajęcia z przedstawicielami różnych grup wiekowych i zawodowych, posiada bardzo duże doświadczenie pedagogiczne, szkoli i egzaminuje również instruktorów w kraju i za granicą. Od kilku lat współpracuje z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi jako wykładowczyni ruchu scenicznego. Prowadzi zajęcia ze studentami Wydziału Aktorskiego, gdzie uczy walki scenicznej, śpiewu, działań rytmicznych i aktorskich z elementami akrobacji.

Krzysztof Boczkowski ukończył Wydział Aktorski Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie Filii we Wrocławiu w 2002 roku, debiutował na scenie Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy w przedstawieniu Wschody i zachody miasta w reż. Jacka Głomba. Od 2003 roku pracuje we Wrocławskim Teatrze Współczesnym. Od 2007 roku związany z Wydziałem Aktorskim PWST w Krakowie Filii we Wrocławiu – najpierw jako wolontariusz, następnie jako wykładowca, reżyser przedstawień offowych, opiekun kół naukowych. W 2012 roku otrzymał tytuł doktora w dziedzinie sztuk teatralnych, w tym samym roku wstąpił do Akademii Młodych Uczonych i Artystów i objął stanowisko prodziekana ds. studentów. Tutor w projekcie BodyConstitution realizowanym w Instytucie Grotowskiego.

We Wrocławskim Teatrze Współczesnym stworzył ponad trzydzieści ról teatralnych, m.in. w spektaklach Marka Fiedora, Pawła Passiniego, Lecha Raczaka, Agaty Dudy-Gracz, Piotra Siekluckiego, Jarosława Tumidajskiego, Gabriela Getzky’ego, Cezariusa Graužinisa, Wojtka Klemma, Natalii Korczakowskiej i Krystyny Meissner. Grał także w Awanturze warszawskiej w reż. Michała Zadary (Muzeum Powstania Warszawskiego, 2011) i w Poszukiwaczach zaginionego elementu w reż. Piotra Łukaszczyka (31. Przegląd Piosenki Aktorskiej, 2010).